Née le 09/05/1946 à Tournan-En-Brie en Seine et Marne, Anne Arambourg est Antiboise depuis 1962, année où ses parents sont venus s’installer à Antibes. Sa carrière professionnelle dans le domaine social ( assistante sociale) lui a permis, pendant prés de 40 ans, d’exercer sa profession et de travailler sur Antibes. Elle a toujours eu dès son plus jeune âge, une attirance pour le domaine artistique, particulièrement pour la peinture mais sans jamais pouvoir y accéder pleinement, hormis pour son plaisir. Au cours du temps, elle a suivi différentes formations pour aller dans le sens d’une meilleure démarche personnelle créative.
Améliorer ses connaissances techniques et artistiques : notamment avec une approche très particulière de travail sur les ocres et les pigments naturels de Roussillon en Provence.
La peinture sur porcelaine se fait essentiellement avec des pigments naturels mélangés avec des huiles et des médiums. Une approche de ce que l’on appelle le « Land Art » lui a fait découvrir la richesse de la nature dans le domaine artistique. Elle l’inspire toujours à travers la flore et la faune qu'elle aime peindre. C’est en 1989 qu'elle a eu la chance de découvrir un atelier de peinture sur porcelaine, lui permettant ainsi d’associer le dessin, la peinture, le travail à la plume et la composition sans oublier l’essentiel : la préparation des couleurs et la cuisson des pièces. La maîtrise des températures de cuisson est un élément essentiel dans la réussite des pièces.
Apparue très tôt en Chine, puis en France en 1780 à Limoges, la porcelaine demeure un produit raffiné parmi les matériaux céramiques. Son travail sur ce support reste traditionnel (comme à Limoges), mais l’apport des nouvelles techniques lui permet des effets comme le creusage, les reliefs, les marbres, les lustres et les décorations à l’argent et à l’or, mais elle fait aussi référence à des maîtres de peinture sur porcelaine avec lesquels elle a eu le plaisir d’apprendre et de travailler des techniques différentes : H. Caputo, Harmann, D. Gaston, F. Pereira.
EXPOSITIONS :
1991 : à Pradelles ( Haute loire). Une exposition avec une motivation et un plaisir immense. Ce temps « fort » lui a permis de continuer à créer. « Alchimiste » comme l’avait décrite le journal local car pour faire de la peinture sur porcelaine, il faut un mélange de poudres (des pigments, différentes essences maigres et grasses, du sucre, de l’eau et encore bien d’autres substances pour ensuit maîtriser les cuissons au four à haute température).
1992-1993-1996 : salons de Valbonne-Sophia-Antipolis
2003 : Salon des Artistes Antibois
2003 : 1ère convention Internationale de peinture sur porcelaine et verre de Monaco
2006 : Salon des Artistes Antibois
2007 : 3ème convention Nationale et Internationale de peinture sur porcelaine, faïence et verre de fréjus (villa Aurélienne)
2008 : Salon des Artistes Antibois
2008 HP Centre de compétence Sophia Antipolis « Espace » Arts Lycée d’Estienne d’Orves Nice
2007 « Arts et Vins » Domaine de Bellet Nice « Matières à réflexion » Maison des artistes Haut de Cagnes
2006 « Galerie » Lycée CARNOT Cannes « Corps en corps » Maison des Artistes Haut de Cagnes
2005 « Atelier 109 » Rue Léon Noël Cannes « Le Latino » Antibes « Direction départementale Jeunesse et sports » St Laurent du Var 2004 "Corps Accords", Salle Saint-Esprit, Valbonne
2003 Le Manuscrit, Vallauris Galerie Hôtel Riviera, Cannes
2002 Club du Migranier, Antibes
2001 Maison des Artistes, Cagnes sur Mer Art Jonction, Nice
2000 Galerie des Bains-Douches, Antibes Forum Nice Nord, Nice 1999 Art Jonction, Nice Maison des Artistes, Cagnes sur Mer Galerie Quadrige, Nice
1998 Art Jonction, Nice Hôtel Mercure, Nice
1997 La Sorbonne, Nice
1996 Galeire Z'Editions, Nice
1995 Musée du Bastion Saint-André, Antibes Galerie Loumani, Valbonne 1994 Galerie Convergences, Ajaccio
1993 Noga Hilton, Cannes
1992 Maison des Jeunes, Antibes
1989 Galerie AO, Antibes
1988 Art Jonction, Nice
1987 Art Jonction, Nice
1986 Galerie AO, Antibes Art Jonction, Nice
1984 Boutique des Artistes, Saint-Raphaël
Du 2 Juin au 30 juillet : Exposition de Monique Savy "Soleil Levant"
Le travail de Monique Savy est le résultat de recherches continues et d'expériences personnelles. Elle combine les matériaux, utilise des techniques variées. L'acrylique allié aux pastels aux pigments, ou à l’encre; les collages, tout se mèle pour créer différentes textures et exprimer sa recherche d'effets.
Un voyage dans le désert fut sa première source d’inspiration, mais c’est l’esprit de
l’ Asie qui anime aujourd’hui sa peinture.
Certaines images de voyages comme celles de la Birmanie restent gravées dans son esprit, et elle souhaite retranscrire cette ambiance magique, et « indéfinissable » qui la touche tant…….
Elle s’initie également au Mandala, (sorte de cercle sacré) car les mandalas sont des reproductions spirituelles de l'ordre du monde. Il n’existe pas au monde d’autre dessin symbolique aussi universel que le mandala.
Elle a participé à des expositions collectives à la maison des Associations de Chateauneuf de Grasse et à l’Office du tourisme de Biot(2006/2007/2008)
Elle a été sélectionnée par la ville de Biot pour participer aux “volets de l’avent”, et a réalisé un volet sur le thème de la lumière. (2007) · Elle a exposé à Munich en mars 2007 sur le thème “La lumière du désert”.
Elle habite et travaille dans son atelier à Biot et s’investit aujourd’hui également dans l’Art Thérapie.
Exposition 2 juin au 30 juillet 2009 inclus HALL DE LA MAISON DES ASSOCIATIONS 288 Ch de St Claude 06600 Antibes
http://www.artmajeur.com/minoke/ Monique Savy 06 09 96 37 74
Améliorer ses connaissances techniques et artistiques : notamment avec une approche très particulière de travail sur les ocres et les pigments naturels de Roussillon en Provence. 
2008 HP Centre de compétence Sophia Antipolis « Espace » Arts Lycée d’Estienne d’Orves Nice 
Le travail de Monique Savy est le résultat de recherches continues et d'expériences personnelles. Elle combine les matériaux, utilise des techniques variées. L'acrylique allié aux pastels aux pigments, ou à l’encre; les collages, tout se mèle pour créer différentes textures et exprimer sa recherche d'effets.
Elle s’initie également au Mandala, (sorte de cercle sacré) car les mandalas sont des reproductions spirituelles de l'ordre du monde. Il n’existe pas au monde d’autre dessin symbolique aussi universel que le mandala.