Ho Lui se lance dans la sculpture pendant la révolution culturelle. Il sert de petite main pour édifier les têtes en béton du Grand Timonier dans le chantier où est forcé de travaillé Zhang Thong Ren, Le Tchang du Lotus Bleu à Shanghai.
A Hong Kong, il a réalisé le bas relief de Lady Di, sur une pièce de monnaie au moment du mariage royal. La médaille est frappée au Royaume Uni.
1988 : Découpage sur le vif du profil du Président Mitterrand lors de sa visite au Salon des étudiants, Porte de Versailles. Durant l’exécution le Président cite ces mots : « Le profil, c’est la gauche ou la droite au choix ».
En 1989, il achève ses études aux Bains Arts de Paris et expose quatre gravures au Centre Georges Pompidou.
Depuis 8 ans dans son atelier du Vieil Antibes il a réalisé plus de mille figures en toutes sortes de matières à la tête du client. Mais une partie des figurines en bois que vous voyez dans cette exposition est venue de Fujian : Ho Lui y a participé aux travaux des artisans en les empêchant d’acheter leurs œuvres dans l’excès de raffinement.
Et le buste de Dvorak est un travail collectif modelé pendant le concert de la Philharmonie d’Antibes dirigés par Daniel Jean Georges et poussé par la cadence de la symphonie du nouveau Monde jusqu’à la dernière note, pour éprouver la théorie de Confucius : « L’Avantage de la sculpture sur la musique c’est que la sculpture peut s’arrêter à tout moment. »
Cet artiste atypique a été le premier étudiant chinois à entrer aux Beaux-arts de Paris, en 1982. Il y restera six ans avant de prendre la direction du sud et de poser ses valises dans le vieil Antibes. Installé dans un atelier de la rue James-Close, Ho Lui ne s'est jamais lassé de ce paysage unique et de ces ruelles labyrinthiques. Sur tous ses supports, de la terre qu'il sculpte aux incroyables profils d'individus qu'il découpe sur du papier noir avec d'immenses ciseaux, en passant par des mots d'humour qu'il attribue au penseur Confucius, Ho Lui est un artiste aux multiples talents. Dans son atelier, il réalise les portraits de passants ou de clients qui viennent immortaliser leur silhouette. En quelques minutes, l'artiste exécute ses pièces à la lumière du soleil, dans cette petite ruelle qui l'a définitivement adopté.
Galerie Municipale Les Bains Douches – Tél : 04 93 34 74 30
Bureau de Gestion des expositions– Tél : 04 92 90 51 52
Stéphane Blanchard
Né à Poitiers en 1967,Stéphane Blanchard intègre l’académie de Poitiers avant de se rendre à Paris puis à Londres. En 1992, après un bref séjour au Canada, il arrive à San Francisco, ville aux multiples facettes où s’exprime un melting pot de cultures différentes mais convergentes, la plus européenne des villes des Etats-Unis. A San Francisco, la composante asiatique et latine devient pour l’artiste, une source d’inspiration d’un point de vue professionnel mais aussi personnel.
Cependant, sa première influence est celle des fresques de la renaissance italienne ; des années de perfectionnement à la technique minutieuse et à la couleur élaborée presque métaphysique créent la première plateforme du peintre qui, dans la fusion avec le nouveau monde, trouve son inspiration en créant ce que sera la technique qui le démarquera en le libérant des lignes formelles de la figuration aux lignes atemporelles de l’abstraction.
L’abstrait : Sa fenêtre sur l’infini Matière, forme, couleur, dimension, profondeur… L’abstrait pour Stéphane Blanchard est un parcours de recherche vers et à travers son « moi » intérieur. La technique de l’hyperréalisme devient une métaphore d’évasion vers des formes à la fois légères et compactes, harmonieuses et pénétrantes placées sur une matière de base qui semble sortir de la terre même. Cette recherche stratifiée de volumes qui s’absorbent les uns sur les autres et de formes qui, même contrastées, s’harmonisent, est le noyau central de l’œuvre de l’artiste. La lumière vient de loin, de l’hypersensibilité à la couleur, à sa connaissance intime, comme une seconde peau qui l’enveloppe. Un travail minutieux, un crescendo naturel qui part de notes crues voire cruelles, à celles presque imperceptibles d’une aube reflétée où les rayons du soleil filtrent à travers mille fissures, créé un jeu d’ombres et de lumières changeant selon le rythme du jour. C’est le concept de la matérialisation temporelle.
Le temps est un des sujets de recherche de l’artiste, comme matérialiser l’invisible, comme répondre avec des formes, couleurs et images hors des sentiers appartenant au domaine du « connu », à l’évolution de l’homme ? Blanchard a sa propre vision, elle est faite d’harmonie, de distance, d’élégance. Aucune touche de couleur, de lumière et de matière n’est posée par hasard sur la toile. Aucune restriction ; au contraire, son travail évoque les grands espaces, l’infini, l’audace.
A vous de trouver une interprétation à l’œuvre de Blanchard dont l’espace laisse libre cours à l’imagination.
Galerie Municipale Les Bains Douches – Tél : 04 93 34 74 30
Bureau de Gestion des expositions– Tél : 04 92 90 51 52
Exposition jusqu'au 4 janvier 2010 inclus
Abderrahmane Ouardane
Abderrahman OUARDANE, artiste plasticien, né en 1947 à Casablanca, Maroc.
Thème de la Collection : « Emotions de l’autre rive »
Historique artistique : Lauréat des ateliers de THUR (Paris), Président de l’association ARKANE pour le développement de l’Art et la sauvegarde du patrimoine. Secrétaire général de L’ANAP association des arts plastiques au Maroc. Membre du bureau de l’AVAA association village atelier d’artistes. Commissaire de trois éditions de GENAP Grande exposition nationale des arts plastiques. A.OUARDANE fait partie de cette génération qui a marqué l’évolution des arts plastiques au Maroc. Depuis 1970 il accompagne activement l’évolution de la peinture contemporaine de son pays.
Ses premières collections de nues mettent à l’honneur « la Femme ». Dans les collections suivantes, il orne « ses Femmes » de parures folkloriques, et les intègre dans des paysages parsemés d signes, symboles et allégories. De fil en aiguille, l’artiste s’emploie à simplifier les formes et purifier les couleurs.
Dans les collections qui appartiennent à cette période de son inspiration, il use d’aquarelle, fusain, pastel, monochrome, peinture à l’huile, il tente maintes techniques jusqu'à ce qu’il découvre la technique mixte très représentative de la création plastique moderne. Aujourd’hui il puise sa technique dans les produits de la Terre et les pigments que lui offre le Terroir : brous de noix, poudre d’acajou, safran, henné… Dans ses œuvres les plus récentes l’Artiste joue avec la couleur et la lumière. Le papier de soie marouflé très présent dans ses toiles introduit de la texture au tableau et confère à l’œuvre une délicieuse sensualité. Cette nouvelle exposition nous invite à une série de voyages. Chacune de ses œuvres raconte une histoire, chaque récit est lié à un espace temps qui a marqué le vécu de l’artiste qu’il soit sombre, ou éclatant de lumière.
Dess en économie
Lauréat des Ateliers Artistiques THUR – Paris
Ancien président de L’association Art et Culture de Casablanca (AACC)
Membre fondateur de la Conférence Permanente de l’Audiovisuel. Méditerranéen Rome (COPEAM)
Membre du Comité du Fond d’Aide aux Cinéastes Marocains (AVAA)
EXPOSITIONS COLLECTIVES 1970 Salon des artistes Indépendants- Casablanca 1973 Dar America » Concours sur le thème « La Pollution » 2 ème prix 1981 ôtel Casablanca , en illustration au débat « Authenticité de L’Art Pictural au Maroc »
-Villetaneuse – France – « Peinture du Tiers Monde » obtient la médaille
« Allendé » - distinction particulière . 1982 Faculté de médecine Casablanca- Fresques Murales 1985 Hôpital 20 Août Pavillon des malades mentaux – Animations Murales 1986 Orlando – Maison du Maroc – USA « Regards sur l’Atlas » 1989 Caire – Egypte « Itinéraires de la créativité » « MASSIR WA MASSAR » 2000 « Ateliers partage » - Rencontre entre poètes et plasticiens. Casablanca- AVAA 2001 Tunis « Rencontre des organisations arabes de congrès » 2002 Galerie Art et Architecture de « petits formats » 2003 « Fondation de L’Etudiant » exposition en soutien aux méritants et démunis. EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 1980 Galerie 88 – Casablanca 1981 Hôtel Méridien – Mohammedia 1982 Galerie Nadar – Casablanca 1983 La Mamounia – Marrakech 1987 Hôtel des Fès – Fès
Riad Salam – Casablanca 1988 Espace Caselli – Florence 2002 Galerie Art et Architecture , sous le thème « Retour»
"Dans ce merveilleux pays que j'ai la chance de visiter, les couleurs sont plus vives, plus violentes, les sentiments plus forts et les émotions plus farouches… Tout, a plus de goût et de saveur.
OURDANE le rend bien dans sa peinture. Certes? Il ne gare plus figuratifs que l'essence profonde: Mais, il déverse dans ses toiles, et avec quelle fougue, la lumière du soleil qui le baigne, la force de la terre qui le berce, la sorcellerie des signes qui gravent son environnement son univers.Ainsi, le message de OURDANE a-t-il une force et une violence de ce pays de contrastes ou quotidiennement bonheur , et souffrance se côtoient pour tisser l'histoire d'un peuple
Hall de la Maison des Associations
288 Ch de St Claude
Tél : 04 92 90 51 52
Cet artiste atypique a été le premier étudiant chinois à entrer aux Beaux-arts de Paris, en 1982. Il y restera six ans avant de prendre la direction du sud et de poser ses valises dans le vieil Antibes. Installé dans un atelier de la rue James-Close, Ho Lui ne s'est jamais lassé de ce paysage unique et de ces ruelles labyrinthiques. Sur tous ses supports, de la terre qu'il sculpte aux incroyables profils d'individus qu'il découpe sur du papier noir avec d'immenses ciseaux, en passant par des mots d'humour qu'il attribue au penseur Confucius, Ho Lui est un artiste aux multiples talents. Dans son atelier, il réalise les portraits de passants ou de clients qui viennent immortaliser leur silhouette. En quelques minutes, l'artiste exécute ses pièces à la lumière du soleil, dans cette petite ruelle qui l'a définitivement adopté. 
L’abstrait : Sa fenêtre sur l’infini Matière, forme, couleur, dimension, profondeur… L’abstrait pour Stéphane Blanchard est un parcours de recherche vers et à travers son « moi » intérieur. La technique de l’hyperréalisme devient une métaphore d’évasion vers des formes à la fois légères et compactes, harmonieuses et pénétrantes placées sur une matière de base qui semble sortir de la terre même. Cette recherche stratifiée de volumes qui s’absorbent les uns sur les autres et de formes qui, même contrastées, s’harmonisent, est le noyau central de l’œuvre de l’artiste. La lumière vient de loin, de l’hypersensibilité à la couleur, à sa connaissance intime, comme une seconde peau qui l’enveloppe. Un travail minutieux, un crescendo naturel qui part de notes crues voire cruelles, à celles presque imperceptibles d’une aube reflétée où les rayons du soleil filtrent à travers mille fissures, créé un jeu d’ombres et de lumières changeant selon le rythme du jour. C’est le concept de la matérialisation temporelle. 
"Dans ce merveilleux pays que j'ai la chance de visiter, les couleurs sont plus vives, plus violentes, les sentiments plus forts et les émotions plus farouches… Tout, a plus de goût et de saveur.